ANDREA GIOE’ “ANDREA! (…STO RINASCENDO)” è il terzo singolo estratto dall’album “L’ottimista!”
Un viaggio nell’autobiografia raccontata in musica del cantautore palermitano.
Tra le 250 canzoni composte dal 1994 ad oggi “Andrea! (…sto rinascendo)” è sicuramente la canzone più importante per l’artista. Prodotto da Marco Bianchetti per A.G. Production, il singolo rappresenta a pieno l’anima del 7′ album pubblicato da Gioè.
Il disco intitolato “L’Ottimista!”, fuori da settembre 2018, è un progetto pop-rock che disegna un cantautore più maturo, deciso e consapevole delle sue scelte vocali.
Un viaggio tra le sue composizioni dal 2002 ad oggi tra nuove canzoni come “XXL Man!”, “Premura”, “Nel bene e nel male” e “Tu seras le Midi”; e brani storici appositamente ri-arrangiati e ricantati come “Andrea! (…sto rinascendo)”, “Balla amore” e “Yara & Sara”.
ETICHETTA: Pirames International s.r.l.
Radio date: 24 agosto 2018
Pubblicazione album: settembre 2018
BIO
Andrea Gioè, cantautore palermitano. Scrive canzoni dal 1994. Compone la sua prima canzone a 10 anni. Dal 2003 da autodidatta suona la chitarra e dal 2011 suona anche l’ukulele.
Le sue radici musicali provengono da Claudio Baglioni, Moses, Litfiba, Umberto Maria Giardini (ex Moltheni), Ligabue, Simona Molinari, Mark Knopfler, Johnny Hallyday, Iz’Kamakawiwo’ole e Fabrizio Moro.
Nel 2004 studia canto con Tosca, Fabiana Rosciglione, Maria Grazia Fontana e Gabriella Scalise presso Cinecittà Campus.
Nel 2007 con “Stringerti di più” partecipa al Festival di Castrocaro.
Il 13 giugno 2009 pubblica il suo 1°album “A testa alta!” (Distribuzione digitale Pirames International s.r.l. Il 18 Ottobre 2010, per la prima volta Andrea Gioè entra nell’importante classifica di Youtube “#92 – I più visti (in assoluto) – Partner”. Il 24 Marzo 2011 L’EP “La mia unica follia” è tra gli album consigliati da Mondadori e si mantiene al 10°posto degli album più venduti per più di un mese. Il 4 Gennaio 2012 – Il canale ufficiale Youtube di Andrea Gioè supera le 100000 visualizzazioni. Amore, vita, religione ed attualità sono alcuni dei temi che raccontano, il secondo lavoro discografico di Andrea Gioè, “Tempo al tempo” (2012) distribuzione digitale Pirames International s.r.l. che entra a fare parte della prestigiosa cerchia degli “Album più scaricati di TV Sorrisi e Canzoni Music Shop” piazzandosi al 14°Posto in classifica.
Il 16 Giugno 2013 esce “Andrea Gioè & Friends – Istinto paterno” un triplo disco che racchiude nuove canzoni, bootleg e brani del cantautore palermitano ricantati da altri artisti emergenti tra Francia, Costa Rica, Russia e Italia. Dal 16 al 19 Ottobre 2014 Andrea per la prima volta partecipa alla prestigiosa Accademia di “Area Sanremo“. Il 12 Novembre 2014 presso il Palafiori di Sanremo, Andrea esegue per la prima volta “Ritrovarsi o Retroversi” davanti l’attenta giuria di Area Sanremo composta da Roby Facchinetti, Giusy Ferreri e Dargen D’Amico.
“Ritrovarsi o Retroversi” è anche il quinto lavoro discografico di un Andrea Gioè molto introspettivo, duro e diretto.
Il 24 Dicembre 2015 esce SENZA TE (canzone presentata a Sanremo Giovani 2016) scritta insieme ad Angelo Avarello dei Teppisti dei Sogni.
L’11 Novembre 2016 esce il “BEST OF Andrea Gioè”. Il 30 Ottobre 2017 col brano “Premura” ha partecipato alle selezioni di Sanremo Giovani 2018. L’11 Gennaio 2018 – Con i brani “Papà” e “Premura” ha partecipato alle selezioni di Musicultura 2018. Andrea ha l’onore di esibirsi per l’RDS Music Marathon di Milano presso i Giardini Indro Montanelli. Il 5 Aprile “Nel bene e nel male” entra alla 159°posizione su INDIE MUSIC LIKE. Il 19 Aprile, in anteprima esclusiva per il MEI, esce il relativo videoclip prodotto da Marco Bianchetti per A.G. Production.
Il 23 Maggio, in occasione della commemorazione della morte di Giovanni Falcone, Andrea è stato presente in veste di Speaker per Radio Cento Passi, affiancando Danilo Sulis. Il servizio è stato trasmesso dal TG1 in diretta dall’aula Bunker dell’Ucciardone di Palermo. Il 16 Giugno festeggia il suo compleanno suonando per il MEI a Piazza S. Domenico a Palermo in occasione della Festa della Musica insieme alla Teccà Band.
Il 28 Giugno Nel bene e nel male sale alla 54°posizione su INDIE MUSIC LIKE.
Il 9 Luglio Balla amore entra alla 154°posizione su INDIE MUSIC LIKE.
Il 17 Luglio Balla amore entra alla 113°posizione su INDIE MUSIC LIKE. Grande record per Andrea che scala ben 41 posizioni in poco tempo!
Il 30 Luglio Balla amore sale alla 105°posizione su INDIE MUSIC LIKE.
Adesso sta lavorando in studio per finalizzare il suo nuovo album “L’Ottimista!” che uscirà il 14 Settembre 2018.
Contatti e social
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IL CONTE BIAGIO: IL MARE (VI PORTERÒ) è il primo singolo estratto dal suo album BURSTAZZO CITY fatto di storie ambientate in un paese immaginario del Sud
Il cantautore salernitano canta di personaggi grotteschi, buffi e disincantati che vivono e s’incrociano su una tela fatta di chitarre rock, synth e un pizzico di jazz
Il singolo Il Mare (Vi porterò) racconta come ad ogni popolo vada il suo Re. A Burstazzo regna sovrano da 30 anni lo stesso sindaco. Con l’avvicinarsi delle elezioni tiene un pubblico comizio. Questa volta la promessa agli elettori di Burstazzo (paesino di Montagna) è l’arrivo del mare e del turismo balneare spazzando via tutti i campi e i raccolti.
Burstazzo City è un album concepito con l’idea del “concept” in cui ad ogni pezzo si ha come l’impressione di entrare in casa di uno sconosciuto e poterne scorgere l’anima, i sogni e le disillusioni.
Registrato da Daniele Chiariello presso lo Zork Studio di Buccino (SA), mixato da Andrea Cajelli presso La Sauna Recording Studio di Varano Borghi (VA) e masterizzato da Giovanni Versari, il disco prende vita grazie alla preziosa collaborazione dei membri del precedente progetto musicale Biagio Conte & i Maggiordomi.
Nel disco Il Conte Biagio si avvale della collaborazione di numerosi musicisti della scena romana tra cui Roberto Billi (fondatore de I Ratti della Sabina) che canta nel brano “Chi nasc’ tunn”.
L’artwork del disco è stato realizzato dall’illustratore e grafico Nazario Graziano che ha saputo dar vita e colore al mondo fantastico di Burstazzo.
BIO
Il Conte Biagio, all’anagrafe Biagio Conte, è un cantautore di Palomonte (SA) classe ’89.
Nelle sue canzoni vivono storie che descrivono i luoghi e i personaggi a ridosso di una SA – RC dimenticata. Inizia la sua attività artistica a 6 anni quando fiero del proprio gioiello musicale e nemico del karaoke si esibisce chitarra e voce nelle tradizionali feste di piazza, dalle sale da matrimonio ai concerti in chiesa. Alle medie abbandona il calcio per unirsi alla prima band locale mentre qualche anno più tardi non appena ottenuta la maturità si trasferisce per un anno a Roma.
Collabora con diversi musicisti al progetto musicale Biagio Conte & i Maggiordomi, portando nei locali di testaccio e San Lorenzo le proprie canzoni. Apre i concerti di Avitabile, Cristicchi, Caparezza, e tiene interviste su Radio KissKiss network, Radio popolare Roma e Radio Gamma di Rimini.
Rientrato a Palomonte continua ad occuparsi di musica; la stessa che lo porterà a viaggiare! La sua casa è l’espresso 959 Taranto – Roma, treno di tanti viandanti che come lui si addormentano nel proprio paese del sud e si svegliano al mattino in una città che dona ancora speranza.
Nel 2013 pubblica il videoclip “Il trenino di Tanino” per la regia di Giacomo Triglia e partecipa alla rassegna Borghi d’Autori a Serre (SA) con Gianmaurizio Foderaro (Radio Rai) e Mario Venuti in concerto.
Il 4 Luglio 2014 esce “Burstazzo City”, disco di esordio de Il Conte Biagio.
Liberamente ispirato alla “Storia di Tanino” di Roberto Cupo e prodotto dalla Dischi Adagio, l’album è disponibile in tutti i Digital Stores e su Amazon.
Attualmente “il Conte Biagio” è in tour nei Club con un set Busking in Solo.
Nella prima parte del tour ha condiviso i palchi con Valerio Jovine, Enrico Capuano e Tammuriata Rock ed ha tenuto un Live InStore di presentazione disco alla Libreria Barattolo di Roma.
Disco acquistabile su:
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Daniele “Bengi” Benati esce con un nuovo singolo tratto dall’album FACCIA DA SOUL dal titolo NON ACCETTO PIU’ SOGNI
Nell’attesa del nuovo lavoro dei Ridillo previsto per il 2015, con questo pezzo Bengi invita e consiglia tutti ma soprattutto le nuove generazioni di non farsi “influenzare” dai media, dai politicanti, dai facili guru, dalle frasi fatte dei social ma a seguire il proprio cuore, cercando di scegliere e creare da soli i propri sogni.
Mentre è quasi pronto il grande ritorno dei Ridillo per il ventennale del loro capolavoro Funky “Ridillove”, con una serie di iniziative favolose, Nuovi Singoli, remix, greatest hits, Concerti ed eventi che culmineranno nell’ “Estate di Ridillove”, BENGI (Daniele Benati) continua il suo “anno sabbatico” dal gruppo con la pubblicazione di un nuovo singolo dall’acclamato album “Faccia da Soul”, “Non Accetto più Sogni (Dagli sconosciuti)”.
Il testo prende spunto da un aforisma della grande poetessa Alda Merini: “Non accettare sogni dagli sconosciuti” e da un’altra grande frase di Albert Einstein: “Ognuno è un genio. Ma se si giudica un pesce dalla sua abilità di arrampicarsi sugli alberi lui passerà tutta la sua vita a credersi stupido.”
Musicalmente la canzone è un’ulteriore passo nella ricerca di Bengi sulle radici del soul Italiano col suo progetto solista coi Supersoul appunto, con un giro di basso che “cita” e celebra “Sittin’ on the Dock of the Bay”, un classico di Otis Redding con tanto di fischietto che rende il brano memorabile fin da subito.
Il titolo dell’album “Faccia da Soul” è già un manifesto e la copertina è uno specchio di ciò che poi si troverà nell’album: sfaccettature, angoli, piani diversi che messi insieme, come pezzi di un puzzle, concorrono a creare un quadro unico, ricco di sonorità diverse fra loro ma che convivono in grande armonia.
Il progetto musicale mostra un’altra “anima” dell’artista, la riscoperta della “musica leggera” dimenticata, la ricerca del sapore vintage rivisto in chiave fresca e nuova.
Il cd ha tra l’altro visto già la sua ristampa che comprende alcune novità quali l’inserimento come bonus track di VANONI REMIX (CON SELTZ) e la versione italiana di HOW DEEP IS YOUR LOVE dei Bee Gees cantata a fine anni 70 da Peppino di Capri e dai Profeti dal titolo FIORE DI CARTA.
L’album è composto da 14 tracce fra brani originali e cover. Nei primi rientrano i singoli “Vanoni”, un tributo musicale alla grande diva della canzone italiana e ”Bel Tramonto”, e inoltre “Non accetto più sogni” col suo messaggio alle nuove generazioni, “Solo un Cielo C’è” con una visione di fede ottimista, l’amara ironia di “Sa di Tappo” ed un omaggio a Mina in “Soltanto con la Musica”, mentre sono 3 le cover: “Barbara” di Enzo Carella vera perla di funky italiano col testo di Pasquale Panella, “Notte a sorpresa” dei Pooh sigla finale di Domenica In nel 1979, qui riarrangiato in versione Nu-Soul e il “classic summer single” “L’estate sta Finendo” (mash-up con Crazy).
Daniele “Bengi” Benati, da oltre 20 anni voce principale e chitarra dei “Ridillo”, è da sempre molto attivo come autore e produttore. Ha realizzato le sigle di trasmissioni radio e tv come “Sabato e Domenica Sport” per Radio 1, “Turisti per caso”, “Velisti per caso” per RaiTre, “Brave Ragazze” per Radio2, “Zanzara Party” per Radio24, “La pupa e il secchione“ per Canale 5,
“Wedding Planners” e “Celebrity Now” per SKY, ed è anche co-autore insieme a Paolo Belli della sigla di “Ballando con le Stelle” per Rai 1.
Tra le mille collaborazioni quella con Gianni Morandi, per il quale firma “Corre più di noi”, brano che arriva come singolo al Festivalbar del 2005.
Dal 2007 Bengi ha prodotto più di 15 album di library music per la Primrose Music che sono distribuiti e utilizzati in tutto il mondo.
Nel 2008 esce l’album “Charme & Shake!” di Bengi Jumping (Irma Records) anticipato dal singolo e video Ice Cream Pusher (già stacchetto a “Le iene” di Italia 1).
Dal 2012 ha costituito insieme a Fabio di Bari l’etichetta “That’s Amore” che realizza sonorizzazioni musicali legate al “suono Italia” che vengono utilizzate prevalentemente all’estero.
Nel gennaio 2014 esce “Vanoni”, singolo che anticipa il primo album da solista “Faccia da Soul”, etichetta Cosmica.
Bengi sta ancora portando in tournée il suo progetto di modernariato musicale coi Supersoul, band che sta festeggiando le 100 date in giro per l’Italia e che continuerà anche nella stagione autunnale a deliziare chi ama la musica leggera d’autore.
Album acquistabile su iTunes: https://itunes.apple.com/it/album/faccia-da-soul/id837215884
Singolo acquistabile su iTunes: https://itunes.apple.com/it/album/non-accetto-piu-sogni-dagli/id926486953
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CARO AGOSTO è il singolo di saluto all’estate di GIGIUS
Il brano è un arrivederci al mese più intenso dell’anno e dell’estate. Attraverso fotografie, ricordi e constatazioni vengono raccontati momenti e sentimenti diversi quasi come se agosto fosse un amico seduto in macchina con noi.
La poesia dietro (e dentro) il testo cerca di descrivere anche la crescita personale, con il tempo che passa e i vari avvenimenti che ci accadono. Crescere ed accorgersi che ci sono altre persone; uscire dal proprio guscio e confrontarsi, per sentirsi un po’ meno soli. Ma anche per ricordarsi che siamo tanti, ognuno con le proprie diversità.
Ciò che unisce tutti aldilà delle varie vicende personali è augurarsi un agosto venturo migliore e salutarlo con un semplice “ciao”.
Il brano Caro agosto anticipa l’uscita del disco GreatIsTits, che verrà presentato in anteprima al Mei 2014.
Il disco ha un duplice intento: essere una raccolta di “successi personali” ed essere una rivisitazione ballabile dei brani scelti.
Il titolo si basa sul gioco delle parole inglesi “raccolta di successi” e “grandi tette”, intese come rifatte – esagerate. Ed infatti le canzoni sono quasi stravolte come suoni, ritoccate e gonfiate. GreatIsTits è un album al silicone e botulino con il preciso intento di ringiovanirsi e finire in una festa o in discoteca. Con autoironia e spirito di aggregazione.
L’anima dei brani è cantautorale, come si evince dai testi, ma la loro esecuzione è nuova e più fresca. Sotto un sottile velo di apparente superficialità si nasconde il desiderio di muoversi e scuotersi lasciando che le parole stimolino la testa e la musica i piedi.
BIO
GiGius, al secolo GiGi Bonisoli, nasce a Melzo in provincia di Milano nell’estate del 73 – secolo scorso.
Da piccolo si trasferisce nel piccolo paese di Trecella e inizia a scrivere le prime poesie a 14 anni.
Da ragazzino si appassiona di musica e non si stacca quasi mai dall’ascolto della radio. Inizia a fare il dj nelle feste con gli amici, con lo pseudonimo di Double_G. A 18 l’incontro con la musica vera: inizia a suonare, o a malmenare da autodidatta, un bellissimo basso violino della Hofner e gli verrà subito affibiato il nome d’arte di Sid Gigius.
Con gli anni migliora la scrittura di testi e musiche. Nel 1999 il brano “Un’altra realtà” verrà incluso nella compilation SOS orizzonti in collaborazione tra la sala prove SOS di Cinisello Balsamo e la Fridge records.
Nell’estate 2000 pubblica con l’editore Montedit di Melegnano (MI) il romanzo “Fili d’erba” – ambientato tra Trecella e Bologna – in cui inserisce i testi di alcune sue canzoni. Conosce l’allora sconosciuto scrittore Valerio Millefoglie con il quale collabora alla realizzazione del progetto musicale di Valerio intitolato “D’Oppio Gioco”. Durante i mesi estivi registrano il demo “Mai accettare caramelle dagli sconosciuti” di cui alcune tracce vengono trasmesse su Radio Deejay da Bertallot. Il disco purtroppo non verrà mai pubblicato.
Nel 2001 apre una webradio dedicata a Daniele Silvestri, Radio Dapatas, riscuotendo un ottimo successo.
Si alterna tra basso e chitarra e suona in varie formazioni della martesana tra cui i Blupank, gruppo punk-rock con cui parteciperà nel 2002 a Emergenza Rock arrivando alle semifinali tenutesi al Rolling Stone di Milano.
Sempre nel 2002 comincia l’attività parallela di webdesigner e programmatore freelance.
Nel 2003 segue un corso come “Autore multimediale nella radio, nel web e nel video” con successivo stage a Radio Kiss Kiss Network (3 mesi). Durante lo stesso anno è tra i fondatori del Megafono Fanclub, il fanclub di Daniele Silvestri (occupandosi per 5 anni della grafica del sito ufficiale del cantante).
Nel 2004 lascia il gruppo dei Blupank e a fine anno si trasferisce a Roma iniziando a lavorare come programmatore a tempo pieno. Seguirà un periodo di pausa riflessiva sia per la musica che per la scrittura.
Nel 2009 con alcuni colleghi riprende a suonare sporadicamente. Iniziano a nascere i primi brani che comporranno il nuovo disco dell’esordio solista.
Nel 2010 collabora attivamente (e tecnicamente) alla nascita della web radio dell’Auditorium di Roma: radio parco della musica.
Nell’estate pubblica il suo secondo romanzo “Lionardo”, utilizzando prima come piattaforma “open” ilmiolibro.it e poi amazon.
Nell’estate 2011 si chiude nel suo studio casalingo e registra e produce il cd “E’ finita la crisi”.
Con l’inverno iniziano i primi concerti, dopo tantissimi anni di pausa. Il primo palco è il noto Contestaccio di Roma.
Il videoclip omonimo che da il titolo all’album “E’ finita la crisi” viene girato il primo maggio 2012 a Francoforte, virtuale centro della crisi europea, lì dove ci sono la BCE e tutte le principali banche. Regista del video Antonio Ostuni, con cui aveva ripreso a suonare a Roma.
L’esperienza di Francoforte porta anche alla stesura di una piccola guida scanzonata e ironica sulla città dal titolo “AlMeno sto bene”. Il libro, come il video, è autoprodotto e distribuito con Amazon.
Coinvolto dall’amico giornalista Duccio Pasqua inizia a collaborare come webmaster per il Premio Pigro, dedicato a Ivan Graziani.
In settembre, a circa un anno dall’uscita di “E’ finita la crisi” entra in studio di registrazione con Francesco De Nigris (Max Gazzè, Cristina Donà, Peng) per registrare il nuovo singolo: “Roma” canzone d’amore per la città eterna e magica ma con un sound mainstream ruvido. Il brano viene distribuito alle radio con (R)Esisto di Ferrara a fine dicembre ed anticipa l’album, sempre autoprodotto, “ElettriPop” in cui la chitarra folk si unisce a sonorità più elettroniche.
Dopo la pubblicazione dell’album la grande decisione: il ritorno alle origine e a Melzo. Il momento personale si mescola con quello artistico e a giugno 2013 esce il libro “Le parole che ti devo dire” contenente le canzoni e i versi nati nel periodo “romano”.
Comincia da qui un nuovo periodo di ripensamento, studio e isolamento che dopo un anno esatto, passato a rielaborarsi, sfocia nell’uscita di “Io non so ballare”, brano nato nelle estate precedenti ma mai pubblicato. La distribuzione alle radio è affidata questa volta a SferaCubica di Bologna. Lo studio della musica elettronica in chiave pop e dance sembra superficiale mentre invece porterà all’uscita di una raccolta di “successi personali” rivisitati e arricchiti ritmicamente dal titolo “GreatIsTits” che verrà presentato al pubblico al MEI di Faenza nei giorni 27 e 28 settembre 2014.
Link e social
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MY BABY è il nuovo singolo di MAX LISA
Una dolcissima canzone d’amore, un brano che fa sognare
My Baby ovvero “bambina mia”, ma anche “amore mio”, racconta delle promesse che un innamorato fa alla sua nuova fidanzata: “non ti deluderò, non ti racconterò bugie, non ti spezzerò il cuore, non sono più l’uomo di un tempo…”. Inaspettatamente poi, la ragazza, che avevamo sentito esprimersi solo nei cori, trasforma il brano in un duetto rispondendo con versi di grande dolcezza: “non c’è nessuno come te, faremo tante cose assieme, significhi tanto per me”…
Al suo primo EP sono seguiti quattro singoli e ne sono in lavorazione altri, che poi daranno vita a un album previsto entro il 2015. Tutti i pezzi sono scritti e interpretati da Max Lisa, che si avvale di importanti collaborazioni internazionali. Infatti i suoi brani sono registrati tra Milano, Londra, Miami, New York e Los Angeles. Durante la lavorazione dei suoi due ultimi singoli (Walking Dead e My Baby) è nato il sodalizio artistico con la cantante californiana Keeley, che ha duettato con Max in entrambi, e che è già al lavoro anche su nuovi brani, il che non esclude che “Max Lisa” diventi stabilmente un duo. Sempre a partire da questi due nuovi brani la produzione e il missaggio sono affidati al pluripremiato Sefi Carmel di Londra, che ha collaborato con Ridley Scott, Phil Collins, Michael Buble, David Bowie, Bruno Mars e BB King. Il tocco finale del mastering è opera di Tom Coyne della Sterling di New York, che ha lavorato con artisti come Taylor Swift, Beyoncé, Pink, Adele, Britney Spears, Maroon 5 e One Direction.
Max Lisa è un autore, cantante e chitarrista. Combina una moltitudine di elementi che spaziano tra rock, pop e country, rendendolo un artista in ascesa sulla scena internazionale. Nell’agosto del 2013 ha pubblicato il suo primo EP (Fly Away), seguito nell’aprile di quest’anno dai due singoli I Will Be There For You e Time Machine. Il brano Demons From Hell tratto dal suo EP è arrivato al nono posto nella USA National Airplay Top 50 Rock Chart. Ad agosto è uscito il suo singolo Walking Dead (dedicato all’omonima serie), seguito a settembre da My Baby. In parallelo alla sua carriera solista continua a essere il front man degli Italian Dire Straits, tributo internazionale alla band di Mark Knopfler.
Etichetta: ABA Records
Sito Web: www.maxlisa.net
Facebook: www.facebook.com/maxlisamusic
SoundCloud: http://soundcloud.com/max-lisa
Reverbnation: http://www.reverbnation.com/maxlisa
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdB0sDDrGYYt8ihcC9dUzWA
iTUNES: https://itunes.apple.com/it/artist/max-lisa/id681230043
Twitter: twitter.com/MaxLisaMusic
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CUSTODIE CAUTELARI: il loro nuovo singolo è SOCIAL
Il brano è uno sfottò dedicato ai fondamentalisti di facebook, twitter e quant’altro, alla mediocrità dilagante, che si sta rivelando un tormentone nel web.
Come un mantra, in questo brano non molto serio e ancor meno serioso, si celebra con la dovuta disciplina la liturgia dello sfottere, estesa a questa presentazione. L’omologazione e l’appiattimento verso il basso di ogni cosa, generati in e da questo villaggio così globale e così grossolano, necessita sempre di qualche voce che, pur cantando nel coro, non ne faccia parte e cerchi di influire sulle sue armonie.
Ed ecco che subito “Gente mediocre pontifica, ostenta sintassi comica” si rivelano esilaranti, così come il tormentone dispari “fatti tatuare un codice a barre” che ha già ricevuto il placet dei membri degli EELST, con cui le Custodie hanno realizzato molti concerti.
Guarda il video qui: https://www.youtube.com/watch?v=np2s1-bBZ5Y.
Si ritrova conferma (per gli addetti ai lavori non è una novità) che quella di Ettore Diliberto sia una delle voci più potenti della scena italiana: http://it.wikipedia.org/wiki/Ettore_Diliberto.
Secondo singolo tratto da “Noi e l’oro” vol.2 in uscita nei negozi per luglio. Produzione discografica di Et-Team, etichetta Top Records.
Le Custodie Cautelari nascono il 20 ottobre del 1993. Questa band, che ha calcato e anticipato prima il mondo delle cover e poi inventato veri e propri eventi musicali come la NOTTE DELLE CHITARRE, tra concerti e dischi, che hanno coinvolto centinaia di artisti e musicisti, quest’anno COMPIE VENTUNO ANNI.
La potenza espressa nei concerti dal vivo resta una pietra miliare della band, che ripulita di orpelli riporta con vigore sul panorama la propria attitudine rock.
Vale la pena di ricordare i dischi e i concerti con Irene Grandi, Franco Battiato, Francesco Renga, Elio, Enrico Ruggeri, Alberto Fortis, Eugenio Finardi, Max Gazzè, Neffa, Niccolò Fabi, Alex Britti, Lucio Dalla, Elio, Noemi, Gianluca Grignani, Maurizio Solieri, Alberto Radius, Federico Poggipollini, Ricky Portera, Mario Schilirò, Giuseppe Scarpato, Luca Colombo, Mogol e diversi altri artisti forse meno conosciuti, non per questo meno bravi.
In vent’anni le Custodie Cautelari hanno più volte stabilito il record di concerti in un anno, totalizzandone più di 2000.
Alla voce c’è da sempre Ettore Diliberto, il leader. Vent’anni di Custodie Cautelari sembrano non avere fiaccato né lo spirito né la generosa voce di questo artista conosciuto ai più, in eterno viaggio musicale.
Anna Portalupi al basso – già bassista nel tour mondiale di Tarja Turunen (ex Nightwish), vanta collaborazione con musicisti di fama mondiale come Steve Lukather, Bobby Kimball, Vinny Appice, Mike Terrana e molti altri.
Alex Polifrone alla batteria – già batterista del Mito New Trolls, e nell’attuale tour di Roby Facchinetti, ha avuto collaborazioni con Nada, Loredana Bertè, Mario Lavezzi, Ronnie Jones, Luisa Corna e tanti altri.
Andrea Motta alle chitarre – Talentuoso chitarrista. oltre ad essere un bravissimo insegnante di chitarra, rappresenta l’ esatto equilibrio trai vari mondi dello strumento a sei corde.
Salvatore Bazzarelli alle tastiere – Polistrumentista in grado di aggiungere il colore necessario a ciascun brano, attraverso l’utilizzo di un setup davvero ricco
In uscita “Noi e l’oro” vol.2, di cui si sono già avute l’anticipazione natalizia del brano “Fine Dicembre”, scritto e realizzato con Maurizio Solieri, mentre attualmente sta dilagando nel web l’ironica “Social”, dedicata ai fondamentalisti dei social network.
http://www.giantsofguitar.com/
https://www.facebook.com/custodiecautelari
www.youtube.com/CustodieCautelari
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DIAMOND AND RUST è il nuovo singolo di Maurizio Picariello feat. Clara Moroni
Il brano è cantato in duetto con la vocalist di Vasco Rossi: è una canzone d’amore intrisa di poesia e romanticismo che ricorda il linguaggio dello scrittore Paulo Coelho.
Diamond and Rust (Diamante e Ruggine) è un brano che presenta una voce insospettabilmente italiana in grado di reggere comodamente la scena mondiale. Prodotto e registrato da Ettore Diliberto negli studi di Et-Team, masterizzato da Simon Gibson presso gli Abbey Road Studios, London.
L’album Diamond and Rust in uscita a giugno contiene 9 inediti e 2 cover tra cui “Baby can I hold you” di Tracy Chapman in un fortunato duetto con Ettore Diliberto.
Maurizio Picariello, Avellino, 1970. Ingegnere ambientale ha pubblicato studi sul dissesto idrogeologico e
l’inquinamento delle acque. Tiene corsi sull’ambiente e collabora con riviste specialistiche approfondendo temi inerenti l’aspetto paesaggistico, le risorse idriche, la difesa del suolo contro le frane e le alluvioni.
Appassionato di medicine non convenzionali, dello studio delle religioni, del linguaggio dei simboli e di tecniche meditative, pratica yoga e esercitazioni a corpo libero.
Autore e compositore, ha scritto e pubblicato alcune canzoni raccolte inserite in ‘Wandering minstrel’, una raccolta di 9 motivi, accompagnando la voce con chitarra e pianoforte.
Ha pubblicato una raccolta di poesie e racconti per la Casa Editrice ‘Scuderi’, dal titolo: “… e finalmente si levò il sole”, nel 2009. Per la Casa Editrice ‘Il Papavero’ ha pubblicato una raccolta di liriche, dal titolo: “Mendicante d’amore”, nel 2009; il romanzo “Prima che tutto accadesse”, nel 2010; la raccolta di liriche “Diamante e ruggine”, nel 2012; infine, il romanzo “Viaggio di un poeta”, nel 2013.
Ha conseguito: il “Premio Prata – III Edizione, Ambasciatore della Valle del Sabato, Arte e Ambiente”, di Prata di Principato Ultra (Av) – 2009; la ‘Menzione d’onore’ al “Concorso di poesia San Valentino”, di Quartu Sant’Elena (Ca) – 2010; il “Premio di poesia di Roscigno Vecchia”, di Roscigno (Sa) – 2010; il “Premio di poesia ‘Vesuvio’”, di Terzigno (Na) – 2011; il ‘Riconoscimento’ “CHIRS e AICS Avellino”, Manifestazione ‘Mani in pasta’, di Avellino – 2011; il ‘Riconoscimento’ dell’“Associazione Archeogeo”, di Montecorvino Rovella (Sa) – 2012; il ‘Riconoscimento’ della “Proloco Compsa”, di Conza della Campania (Av) – 2012; Il Riconoscimento’ da parte della Proloco di Gallicchio (Pz), per il contributo alla poesia italiana – 2013; Il ‘Riconoscimento’ da parte della Proloco di Cercemaggiore (Cb) – 2013; Il ‘Riconoscimento’ del Rotary Club di Policoro (Mt) 2013; Il ‘Riconoscimento’ dell’Amministrazione Comunale di Fontanarosa (Av), per il suo “Monologo sull’amore” – 2014.
Dal 2010 porta in giro per l’Italia il suo spettacolo, ‘Monologo sull’amore’, tra piazze, chiese, scuole, ospedali,
carceri, sale consiliari, associazioni culturali, bar, librerie e biblioteche. Il Monologo si basa sulla lettura di brani e
poesie tratti dai suoi libri, accompagnando con voce e chitarra, da intrattenimento romantico e ironico dell’amore.
https://www.facebook.com/picariellomaurizio
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DAN GERUSS: COME INTO MY LIFE è il suo nuovo singolo pop/dance
Un brano fresco, energico e positivo che ha come tema principale l’amore per se stessi. Un invito a lottare per quello in cui si crede nonostante le difficoltà della vita, ma sempre con positività
Nato nel 2011, quello di Dan Geruss è un progetto pop/dance, ma che ama le contaminazioni (r’n’b, elettronica, edm). Sempre molto attento alle mode del momento non tralascia però i suoni del passato con cui è cresciuto. Energia e positività sono il suo motto, che vengono perfettamente rappresentate dal suo nuovo singolo “Come Into My Life”. Autori del brano: Dan Geruss, Luigi Bonfardin.
Come Into My Life è in vendita su iTunes e tutti i più importanti store digitali dal 1° Settembre : http://itunes.apple.com/album/id897159754
Dan Geruss (Mirko Pampanoni), nasce a Roma il 25 Maggio del 1980, sotto il segno dei Gemelli. Fin da piccolo dimostra una forte attitudine verso il campo artistico e all’età di 11 anni, inizia a studiare danza presso la famosa scuola Crazy Gang School, con la quale si è esibito in prestigiosi teatri romani.
Grandissimo ascoltatore musica e fan di artisti quali Kylie Minogue, George Michael e Madonna, nel 1996 inizia a studiare canto con il maestro Mimì Sebastiano e viene accolto, l’anno successivo, alla Lupus, etichetta discografica romana, con la quale ha partecipato a manifestazioni come “Una Voce per l’estate”.
Negli anni successivi continua a studiare sia danza che canto e nel frattempo si esibisce in alcuni locali ed eventi.
Nel 2002 problemi famigliari portano l’artista a doversi allontanare dai suoi interessi artistici, ma nonostante questo, continua a coltivare i suoi sogni e a studiare con importanti insegnanti.
Nel 2011 inizia a scrivere canzoni e nello stesso anno avviene l’incontro con il musicista/cantante Vitaliano Concolino. Da questo incontro nascerà “In My Dreams”, primo singolo di Dan Geruss, un brano pop/dance che si rifà alla disco anni 70 con un vibe moderno. Del singolo viene girato un videoclip che rappresenta un sogno e dove sono molto forti le citazioni a “Twin Peaks” di David Lynch, rivisto in chiave scherzosa, ma allo stesso tempo sexy.
Attualmente è impegnato alla stesura dei brani che comporranno il suo album di debutto che spera di far uscire tra la fine del 2014 ed inizio 2015.
Facebook: http://www.facebook.com/dangerussofficial
Twitter: http://www.twitter.com/dan_geruss
Instagram: http://instagram.com/the_real_dan_geruss
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ENZO GRAGNANIELLO esce con un nuovo singolo: GUARDO IL MARE
Guardare il mare significa imparare a guardare oltre e a liberarsi, contemplare il mare per riuscire a cogliere quella parte di se più recondita che ti fa arricchire spiritualmente e che ti rinvigorisce.
Quando si vive in una città di mare con la collina alle spalle ed il mare davanti si tende ad essere contemplativi, ad osservare il mare; la sua profondità e la sua grandezza mentre alle spalle c’è un mondo “’e bellezza int ‘e mane e chi ha fatto soltanto schifezze”; una realtà dove i valori sono stati persi o forse solo dimenticati.
Enzo Gragnaniello nasce a Napoli a vico Cerriglio, il vicolo più stretto di tutta Napoli. Passa l’adolescenza tra i vicoli del quartiere Porto, facendo fin da piccolo i più svariati lavori: da garzone di pasticceria, ragazzo del bar, “attrazione vivente” di una bancarella di blue jeans
Compone le prime canzoni a 18 anni, sono canzoni d’amore e di rabbia, ma ciò che non manca mai, anche nelle storie più disperate è la speranza e la personalissima interpretazione. Nel 1977 forma il gruppo “Banchi Nuovi”, nome legato a una delle realtà più dure che Napoli ha sempre vissuto, la disoccupazione. Banchi Nuovi è infatti il nome del comitato dei Disoccupati Organizzati di cui Enzo faceva parte.
Enzo fonda questo gruppo allo scopo di avvicinarsi, sia pure con le dovute differenze, alla riscoperta delle radici popolari della musica e della canzone napoletana. Pubblica i suoi primi album: “Enzo Gragnaniello” nel 1983, e “Salita Trinità degli Spagnoli” del 1985 il cui titolo si ispira al nome della via di Napoli dove Enzo tuttora vive, nei Quartieri Spagnoli.
Il personalissimo percorso musicale di Gragnaniello trova dei punti d’arrivo in altri quattro album: “Fujente” del 1990, “Veleno, mare e Ammore” del 1991: entrambi i lavori cantati nella lingua partenopea. I successivi: “Un mondo che non c’è” del 1993 e, “Cercando il sole” del 1994, confermano Gragnaniello come eccellente autore di canzoni scritte in italiano.
Fiore all’occhiello nella sua carriera artistica è il riconoscimento che gli viene attribuito per ben tre volte con il “PREMIO TENCO” per la migliore canzone dialettale
Numerose sono le sue collaborazioni con altri artisti come autore: per MIA MARTINI scrive le straordinarie “Stringi di più” e “donna”. Nel 1991 rilancia la canzone napoletana moderna con il brano “Cu’mmè” che interpreta con la stessa Mia Martini e Roberto Murolo.
Il brano raggiunge una tale popolarità da essere tradotto in otto lingue (va tuttora foritissimo in Spagna, Grecia e Brasile) e nel 1994 viene scelto come colonna sonora per lo spot televisivo del G7 che si tiene a Napoli in quell’anno.
Nel settembre 1998 inizia una nuova avventura per Gragnaniello che con la Sugar pubblica un album interamente strumentale in cui convergono i suoni sacri e rituali della musica etnica “Neapolis mantra” ottimamente accolto dalla critica e impreziosito da una speciale versione remix di un brano a cura di Bill Laswell.
Nel 1999 Enzo che è stato tra i più acclamati big in gara al 49° FESTIVAL DI SANREMO con la canzone “Alberi”, interpretata con la straordinaria partecipazione di ORNELLA VANONI. Si tratta di un’anticipazione del suo nuovo album in uscita nei primi giorni di marzo ’99 “Oltre gli alberi”.
L’attività di Gragnaniello compositore si è poi arricchita con la splendida “O mare e tu”, l’emozionante canzone scritta da Enzo per ANDREA BOCELLI che interpreta insieme a DULCE PONTES nel suo ultimo album “Sogno”.
Altro grande traguardo di Enzo, é una serie di concerti tenuti al TEATRO SAN CARLO di Napoli che apre per la prima volta le porte ad un cantante pop e da cui traggono spunto gli autori Michel Pergolani e Renato Marengo con un libro-con Cd allegato-a lui dedicato “Dai Quartieri al San Carlo” edito da RAI-ERI. Ottobre 1999 vince per la terza volta il PREMIO TENCO come miglior disco.
Nel 2001 Enzo pubblica “Balia” l’ album presentato in tournèe in tutta Italia e all’estero, è pubblicato su etichetta Multivision Entertainment e distribuito da Epic-Sony Music.
Nel 2003,dalla collaborazione di Enzo e James Senese nasce il disco“Tribù e Passione” con cui i due artisti si immergono nelle radici della canzone classica napoletana non per farne la solita rivisitazione ma per riscoprire la vera forza, l’essenza e appunto la passione dei classici napoletani. Da questo disco scaturirà, poi, l’omonima tournè aprrezzatissima anche all’estero
Fine estate 2003 Enzo scrive “Cosa vuoi di più” (A.Guida Editore), un simpatico libricino che racchiude un insieme di riflessioni silenziose e di pensieri in libertà,piccoli disegni e poche parole per esprimere grandi sensazioni ed emozioni.
“Quanto mi Costa” è il disco successivo di Enzo, un disco che per le sonorità può essere definito “World” ma che comunque non rinuncia al sentimento e all’originalità propria del nostro artista.
Un percorso creativo che dopo qualche anno lo porta alla pubblicazione de “ L’Erba Cattiva”, un album decisamente maturo, concepito per entrare in contatto con la sfera più intima dell’ ascoltatore, undici canzoni che non sono altro che undici messaggi per un unico destinatario: l’anima e la dignità di ogni essere umano.
Ultimo disco di Enzo è RADICE uscito due anni fa e molto apprezzato sia in Italia che all’estero
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“Il sOle” è il nuovo singolo del cantautore ANDREA GIANESSI
Un pezzo prettamente estivo che anticipa il nuovo album L’Alternativa, la cui uscita è prevista per l’autunno 2014. Un pop d’autore che non ha paura delle profondità.
Il sOle, scritto proprio così, con la “o” maiuscola ad indicare una vocale aperta, popolare, è la gioia di vivere che irrompe improvvisamente anche nei periodi più oscuri, proprio come i raggi solari che all’alba si fanno largo tra le ultime ombre della notte, o tra le fitte fronde degli alberi in un bosco. Il sOle è una rinascita, una speranza, la forza di affrontare le paure e le incertezze del presente che ci travolgono ogni giorno. Il sOle è una donna, è uno sguardo che dona calore, è un sorriso che risveglia i sensi.
“L’alternativa” pop di Andrea Gianessi.
A tre anni di distanza dal suo primo disco solista “La Via della Seta”, accolto nell’ambiente underground con grande interesse, Andrea Gianessi sceglie con il suo nuovo lavoro di compiere una radicale virata verso sonorità molto diverse, mettendo momentaneamente da parte le sperimentazioni della world music e ritrovando un pop d’autore solare e vivace. I brani del nuovo disco, intitolato “L’Alternativa”, gettano infatti uno sguardo alla florida tradizione cantautorale italiana, ma rimandano anche ad echi beatlesiani e a frammenti di rock, funk ed elettronica, il tutto nella cornice di una produzione moderna, in cui i colori si mescolano e si stratificano liberamente, senza schematismi. È questa l’alternativa a cui si riferisce il titolo, così come suggerisce la stessa title track: è innanzitutto un’alternativa a se stessi, una via di fuga dalle proprie staticità e dai propri dogmi, una continua ricerca dell’abbandono e, in definitiva, della libertà individuale. I testi delle canzoni si fanno più intimi, personali, concreti e affrontano senza timore la vita vissuta e quella da vivere ancora, sempre in bilico tra l’oscurità e gli slanci radiosi, tra il sussurro e il canto liberatorio.
Andrea Gianessi è un cantautore e musicista attivo da anni nel panorama musicale indipendente italiano. Laureato al Dams Musica di Bologna, opera inoltre come compositore e sound designer nel teatro e nell’ambito del video e della multimedialità. Dopo aver militato nel Nihil Project, cult band dell’underground e collettivo neo-psichedelico con all’attivo quattro album, di cui due per la storica etichetta Materiali Sonori e uno pubblicato esclusivamente in UK, nel 2008 getta le basi per il suo progetto solista, con il quale si esibisce dal 2009 in molti festival e locali italiani. Nel 2010 lavora quindi al primo album, intitolato “La Via della Seta” e dedicato alla contaminazione tra la moderna canzone italiana ed i colori e le sonorità acustiche orientali, mediorientali e mediterranee. L’album, pubblicato nell’aprile 2011 per Reincanto Dischi e con le edizioni New Model Label, viene accolto molto positivamente dalla critica e dal pubblico e viene trasmesso sulle radio locali e nazionali, tra cui RAI Isoradio e Radio1 RAI. Nel 2013 collabora con il Teatro dei Servi Disobbedienti per le musiche dello spettacolo di teatro di strada “Gocce di Splendore” ispirato alle canzoni e ai personaggi di Fabrizio De Andrè. Dopo una intensa attività live, sia musicale che teatrale, ritorna a lavorare ad un nuovo album di canzoni che segna un’ulteriore svolta, orientandosi su sonorità e arrangiamenti più marcatamente pop, seppure sempre con un approccio cantautorale. L’album si intitola “L’Alternativa” e verrà pubblicato nell’autunno del 2014. Nell’ottobre 2014 debutterà anche il nuovo spettacolo teatrale “Fimmina Morta” del Teatro dei Servi Disobbedienti, per cui ha composto le musiche di scena originali.
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